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    8/4/2009

    斯图加特的林肯公园

    国内很多杂志会把Linkin Park 翻译成林肯公园。一开始的时候会觉得奇怪,不过人家的名字还真就是这么来的。不说那么多,上周五刚考完一门试就马不停蹄的和两个朋友建建和林林一起开往斯图加特,看林肯公园。Linkin Park 是我最喜欢的一个摇滚乐队了,小丁知道了他们要来德国,就很贴心的送了我他们在斯图加特演唱会的票,所以基本上他们是我坚持过考试期的最大动力,呵呵~

    斯图加特很不友好的让我们在城里堵了一个半小时才赶到Cannstatter Wasen 啤酒节广场。内场已经挤满,我们手里拿的也是坐票——坐票是不能进站票的位置的,可是,站票的位置才能挤到舞台以下!没办法了,来晚了又买错了票,只能上两边搭起来的看台,貌似离舞台相当远。

    我自己没有拍照片,全部引用建建拍的照片哈,有兴趣的可以去这里看:http://cid-d0b9da2aad17c970.skydrive.live.com/browse.aspx/Stuttgart%20Linkin%20Park%202009

    DSC02770s

    我们拿的还是F 看台,最远的位置。不过我们还是很不厚道的挤到了离舞台最近的位置——反正还没人坐嘛~演唱会写的是18:30开始,没想到前面还有两个暖场乐队,LP 要20:25 才出来!然后我们发现,我们坐的这个位置,基本上是除了正舞台下的位置之外最好的位置了,旁边的两个很快跟我们混熟了的德国小女生也是从F 看台挤过来的,跟我们握了一下手很得意的说,Frechheit siegt,基本上就是“爱拼才会赢”的意思,呵呵。

    20:23 的时候,所有忍了暖场乐队好久的人,都开始耐不住了,大家一起喊Linkin Park,Linkin Park,喊了三分钟,Mr. Hahn 悄悄的走上舞台,一阵打碟声四起,于是,台下就疯了……

    第一首歌是啥,已经忘了,反正是high 了,从头high 到了尾……最激动人心的是那首“In the End”,Mike 从伸出舞台的一个台子上走到了人群中,大家跟着他一起Rap,然后Chester 也跟着出来了,大家抓着他们的麦克一起唱,high 到了家!这些站在舞台前的lucky bastard……

    一个半小时,演唱会准时结束,我从头喊到尾,从头跳到尾,累得不行,嗓子哑得不行,可以想象像Chester 那样喊的,能坚持这么久真的是很厉害了,他一定经常吃西瓜霜润喉片才行……让我觉得很有意思的一件事就是,周围有一些德国人,从头到尾坐在那里,听到动情处很“decent”的鼓几下掌,让我很佩服他们那么的镇定,那么的沉得住气,我真是太naive 了 ;)

    晚上两点才回到纽伦堡,嗓子还依旧沙哑,却已经在盼望下一回他们什么时候来了!

    最后放一张跟那两个也很frech 的德国小妞的合影,她们是姐妹,从9 年前就开始听Linkin Park 了 :| 那时候,Linkin Park 才出了第一张专辑,根本还没有名呢……

    DSC02872s


    1/8/2009

    《August Rush》- 大提琴和吉他的交融

    关于音乐的电影一向是我的最爱,2007年的《August Rush》当然不能例外。

    故事简单直接,诸位自己google吧。我想说的是,这不是一部故事片,而是一部精彩的音乐片,融合了摇滚、古典、爵士乐、黑人Gospel以及各种各样的街头音乐和节奏,让我不禁对导演和音乐指导在这方面的驾驭能力由衷的佩服。

    小男主角"Evan Taylor" or “August Rush” or whatever的吉他技法是一种并不常见的敲击式弹奏,故事也用这个来表现了还不懂得五线谱、六线谱或者和弦的这位音乐天才第一次触摸吉他时由内心喷薄而出的音乐:Bari Improv。到他后来掌握了一些技法之后弹奏的Ritual Dance更是精彩,直到他终于与他玩摇滚的老爸在Central Park相遇的时候的那段Dueling Guitars直接激发了他最终走上舞台引发了故事最后的高潮。

    请看三段视频: 
    http://www.youtube.com/watch?v=VSI4_9OhwV8  

       

    http://www.youtube.com/watch?v=bEDOciWaU0k 

       

    http://www.youtube.com/watch?v=MGTWiO3Aetk   

       

    古典音乐和摇滚乐的结合更是让人心潮澎湃,巴赫和英国古典作曲家Elgar的曲子分别跟摇滚乐相遇,演摇滚老爸的Jonathan Rhys Meyers亲自演绎的Bach / Break和Elgar / Something Inside精妙绝伦,大提琴和吉他在这里完美的水乳交融……不由得感叹,编曲作者太有才了!至于最后的那段交响乐,同样是大提琴和吉他的敲击穿插其中,拉大提琴的老妈和弹吉他的老爸最终造就了August Rush这位音乐神童。

    我最喜欢的曲子,Elgar / Something Inside:
    电影片段版本:
     
    http://www.youtube.com/watch?v=h-pMkO2U6sE   

       

    MTV版本:

    http://www.youtube.com/watch?v=eZ3lEhO1FiY   

       

    没啥好说的了,热血沸腾的我只嫉妒,为什么我没有这样的天才啊……只能去听歌了……

    12/28/2008

    三大男高音,完美的结局

    本来对国内的“文化”市场已经很害怕,但是老妈提出买三张今晚的重庆新年音乐会的票,去听听国内三大男高音的演唱会的建议,我还是欣然接受了,因为……离家近……咳咳,其实还是主要是想着陪陪老爸老妈在离开重庆前最后一夜过得特别点,也顺便能试试给心目中的“文化”印象平个反。

    于是早早的吃完晚饭,一家人溜达着10分钟就走到了重庆人民大礼堂,这就是住在城市的心脏的好处。门口早已停满了车站满了来早了的人和各色各样的黄牛。我们的位置,在很靠后的一个地方,不过位处第四层,据说是大礼堂内效果最好的一层。我事先还问老妈用不用穿正装,我妈说,完全不用,我心里边还担心来着:这种交响音乐会、男高音演唱会,如果在德国,大家恨不得都穿燕尾服呢。坐下了一看,才知道完全是“空”担心了,重庆人一向十分的豪放且随意,今晚上也同样,大家都是吃了晚饭出来遛弯儿的。

    伴奏的是四川交响乐团,指挥是国家一级指挥唐青石。暖场的三首曲子恰到好处,气氛刚刚热,第一大男高音就出来了,是来自香港的莫华伦,据说能望到世界三大男高音肩膀的一个人物,在内地最有名的是跟刘欢一起唱过的《今夜无人入睡》,今天他一个人唱,味道稍微有点不足,但是最后他唱的一首《我的太阳》倒真是很有韵味儿。接下来是四川人、重庆女婿、师从多明戈的廖昌永,他得到了最响亮的掌声,他的高音虽然听起来不如老莫震撼,但是却十分有底蕴,中音也很饱满,我爸说他是这几个里基本功最扎实的一个。他唱完了大家都喊,“重庆女婿”这样可走不脱哦~~

    中场休息过后,交响乐团演奏的《瑶族舞曲》和《维也纳的早晨、中午和晚上》很成功的把现场气氛再次带了起来,中间的那一段大提琴独奏更是扣响了心弦一般。紧接着出来的是最后一位,戴玉强。可惜他今晚患了感冒,嗓音明显听出来不敢往高了拔,唱完了《在那遥远的地方》之后,他就说,“我今天歌虽然唱的烂,但是我人缘好啊”,然后他就再次拉出了莫华伦来帮他飚《星光灿烂》,老莫仿佛比唱自己的歌的时候还high,高音拉的荡气回肠。

    最后一首,戴玉强又发挥了他的人缘,拉出了最有人气的廖昌永,三个男高音一起出马,高唱了一曲《咏叹调》,高低结合时抑时扬,这可是把现场的气氛推到了最高潮!

     

    今晚的音乐会可以说是很有水准,也很成功。第一,曲目的编排有中国民歌又有《我和我的祖国》这样的歌,有《我的太阳》这样脍炙人口的世界名曲又有为了纪念五一二大地震而重新装饰过的《古老的歌》,所有观众都一点不会疲倦;第二,指挥唐青石的重庆人本地人身份和廖昌永的重庆女婿身份都增添了很多的亲和力,而莫华伦一开始就说,昨天吃了火锅,但是没敢嘿起吃,为了今天给大家好好唱歌,也让气氛一下子轻松了下来;第三,时间刚好一个半小时,让大家刚好消完食而又还没开始打瞌睡,将将合适!

     

    老妈刚哼着《瑶族舞曲》端来了一杯鲜榨橙汁,总而言之,最后的这一晚上跟家里人过得很开心,而且让我对这样的“文化”活动报有了很多的希望。希望,才是最重要的东西,对吧!

    10/14/2006

    Playing Love

    From random note,
    naughty melody floating out of the piano keys,
    like always, at will,
    till a beautiful blooming face of a young girl appeared through the window.
     
    The melody of the heart was beginning to be played,
    like always, at will,
    with a little bit tenderness,
    with a little bit attention,
    the heart was being taken away,
    the fingers followed the heart,
    playing the piano keys,
    black and white,
    every tone was the sound of the heart.
     
    The girl was facing the window,
    stroking her blond hair,
    a side light touched the face of the pianist,
    every single moment, was intoxicated,
    through those intoxicated eyes,
    through the hair flying with the ocean wind,
    through the playing love,
    through the infinite sound of music...
     
    The girl walked from one window to another,
    disappeared,
    at this very moment,
    the last stress was played,
    left all infinity,
    behind...
     
     
    Playing Love, Theme from "La Leggenda Del Pianista Sull' Oceano" (The Legend of 1900, The Legend of the Pianist on the Ocean)
     
     
    从任意一个琴键任意一个调子开始,
    依旧是俏皮的随性的欢快节奏从键盘上弹出,
    一切都那么的随意,
    直到一个年轻姑娘青春而俊俏的面容出现在窗前。
     
    心弦被轻轻拨动,
    一切仍旧是那么的随性,
    却多了一丝温情一丝关注,
    彷佛心已经被带走,
    手指随着心弦轻轻的弹响钢琴,
    每一个重音彷佛都是心的声音。
     
    女孩对窗拨弄金色的头发,
    一束测光打在弹响钢琴的人的脸上,
    所有的一切都在他的眼神中,
    在女孩被海风吹拂的秀发中,
    在爱被弹响的时候,
    在无穷无尽的旋律里,
    醉了……
     
    女孩从一个窗户走向另一个窗户,
    最后消失在视野的一霎那,
    最后一个重音被弹响,
    留下了无穷无尽……
     
     
    《爱的弹奏》,《海上钢琴师》主题曲
     
     

    http://pds1.egloos.com/pds/1/200603/30/18/a0005018_1192227.jpg

    8/8/2006

    举白旗换歌

     

    I will go down with this ship
    And I won't put my hands up and surrender
    There will be no white flag above my door
    I'm in love and always will be

     
    Dido是来自英伦的美女+实力派歌手,看她的长相,怎么都不像71年的,而像一个81年的邻家小妹妹。
    做晚饭的时候翻出了Dido的歌,温柔、飘逸而有灵性。伴着她的歌声,在厨房轻快的做好一盘菜,简单的晚饭也仿佛变得十分秀色可餐。
     
    以前在Love Actually里讲过她的歌Here with me。今天则推荐她的另一首,White flag。这首歌的MTV也很有故事,两个互相爱恋着的明星,却总是很巧的错过,没有表白,到了最后镜头里两个人却就住在隔壁,互相不知道不相往来。两人的墙上互相贴满了对方的照片和大幅海报,镜头拉远,从窗户望进去,两人背向而坐,暗自神伤,充满了遗憾……
     
    吃过晚饭,拖着在家学习了一天的就快发霉的身躯,骑着单车来到Wöhrd湖边,带上耳机,传出的Dido悠远的歌声,看着远处厚厚的云层底下依稀的晚霞映红了天鹅徜徉的湖水,也彷佛映红了一张脸……远远的,You're so beautiful……
     
     
    7/22/2006

    干杯,朋友

    时间大概要回到8年以前,1998。静谧却闷热的夏日,轻轻的拧开收音机,“西安音乐台”富有磁性的男主持人的声音又在这深夜响起。跟在后边的是这首名叫“干杯,朋友”的歌,一串流畅的复调和弦带出一个同样富有磁性的女声。

    朋友你今天就要远走,干了这杯酒
    忘掉那天涯孤旅的愁,一醉到天尽头
    也许你从今开始的漂流,再没有停下的时候
    让我们一起举起这杯酒,干杯啊朋友


    时间往后一年,世纪末的1999,10月,尚未动工开始翻修是个人都还能进去的东操场,星夜,三个男生坐在碎石跑道旁的台阶上,两把再普通不过的红棉吉他,一个口琴,一个老AIWA随身听。低了几个调的大D和弦弹响的时候,并不沧桑却故作沧桑的两个大男生的嗓音,将一些如今看来并不沧桑却记忆尤新的故事全都开始写进那个真正沧桑的AIWA随身听里。回忆中那盘磁带里,手指轻搓轻拍轻按钢制琴弦的声音都是清晰得犹如在耳边,而那盘磁带,已经不知道在哪个角落,三个大男生,如今各在天涯一方,醉在天尽头,邓1,大帆和阿空。

    ……

    一段柔和中透着激昂的吉他间奏带出小鼓、沙槌、大提琴、小提琴,又多了一把伴奏吉他一把solo吉他。沧桑的歌词转为一种柔和的充满希望的气氛。

    朋友你今天就要远走,干了这杯酒
    天空是蔚蓝的自由,你渴望着拥有
    但愿那无拘无束的日子将不再是一种奢求
    让我们再次举起这杯酒,干杯啊朋友



    又是一个离别的七月将时间再向后拉了两年,时代终结的2001。王维的《渭城曲》一次次回响在我心中:劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。于是,我生日那一夜正好是最后一夜,我第一次醉了,醉得很安静。

    我远远的站在站台角落,眺望着全班同学们将走得最早的我们宿舍大哥烤饼送上了东去的列车,他们拉着在列车上的烤饼的手不愿放下,因为,一放下,可能就是一辈子……列车还是冷冷的启动了,眼泪,呼喊,挥手,消失……
    我没哭,我挥了挥手,我要最后一个走,我要亲手送走所有的人,送别这个时代。

    朋友你今天就要远走,干了这杯酒
    绿绿的原野没有尽头,像儿时的眼眸


    七八个留守西安的好友目送我和田猪踏上南下穿过秦岭的列车——最后还是有人送我的。一一拥抱,我没哭。
    离开田猪长大的地方,西安小镇阎良,田猪跟着我来到了我长大的山城,屡次不屑于他呼喊得最多的一句话:“哇,房子都是建在山腰上的yeah,真的yeah!”却仍是带着他走遍了所有我觉得应该走遍的地方。

    不再有遗憾了吧……
    终于,我们再次站在了站台上,北上穿过秦岭的列车静静的等着,我们很沉默,只在最后说了一句“兄弟,保重”,照旧,列车启动了,我挥了挥手,转身……

    想着你还要四处去漂流,只为能被自已左右
    忽然间再也忍不住泪流
    干杯,朋友

    7/13/2006

    听许巍 [1] 时光

    闷热的下午,把最后一点咖啡倒满杯子,坐在窗前等着一个小时后最合适的那班车到来。

    MP3里响起的是许巍的歌,时光。现场版里他更加悠远的声音在富有节奏的乐曲中居然使人感到很安静。

    在阳光温暖的春天
    走在这城市的人群中
    在不知不觉的一瞬间
    又想起你

    你是记忆中最美的春天
    是我难以再回去的昨天
    你像鲜花那样地绽放
    让我心动

    在阳光闷热的夏天,黄昏,正在进行着下班时分的熙熙攘攘。嗯,不知不觉的一瞬间,又想起了你。背景里,一个不易察觉的更沙哑的和声伴着本来就沙哑的许巍的声音,把我从我本来想看的书里边拉了开来。你的笑容曾经伴着柔和的晚霞,如此的灿烂……

    也许就在这一瞬间
    你的笑容依然如晚霞般
    在川流不息的时光中
    神采飞扬

    简单的和弦,简单的“sah...ah...ah...”的哼唱,简单的歌词终于来到了我最喜欢的一句,“在川流不息的时光中,神采飞扬”……“时光就像一条河,我们不得不顺着这条河向下游漂着,如果在这条河的尽头,就是海洋,能不神采飞扬么?”

    生活如河流如这首简单的歌一般静静的流淌,不如就这么简简单单的,在这城市的人群中,在川流不息的时光中,没有理由的,神采飞扬吧~

    4/24/2006

    拨响心弦的Brokeback Mountain原声大碟

     

    再次温习了一遍电影,几天以前下载了320K的原声,于是这几天一直沉浸在那一声声吉他带来的阵阵欢快又阵阵的忧伤中。不知道为什么,山间响起的空明的吉他声,总能扣响心弦……有人说,断背山不一定是最值得看的电影,但是其电影原声绝对是最值得听的电影原声,我非常同意。这几年经常听各种各样电影的原声音乐,除了好几年前的秋日传奇(Legends of the fall)的原声音乐让我不能忘怀之外,断背山绝对是首屈一指了。

     

    获得了今年奥斯卡最佳原声音乐的这个OST,几乎每个曲子都可以得到高分,另外也包含了很多原本很有名的艺人作的已经很有名的曲子。整个电影音乐由以前就曾经获奖的阿根廷制作人Gustavo Santaolalla制作,他是2005年格来美奖的年度最佳制作人。 

    1. Opening,Gustavo亲手操刀的第一次在德州大山上响起来这首曲子,配合山间的风景,实在太悠远了,远到了天边……
    2. He Was A Friend Of Mine,来自著名乡村歌手Bob Dylan的老歌,翻唱自Willie Nelson。原片中在结尾之后响起来这首歌。
      He died on the road
      A thousand miles from home
      Everytime I hear his name
      Lord I just can't keep from crying
      Cause he was a friend of mine
      这轻柔的字句,仿佛正是对已逝去的Jack的轻轻述说……
    3. Brokeback Mountain 1,Gustavo送上的这一段曲子,来自于德州高山上的草原,有夕阳、有羊群、溪流、松树……和两个人之间静静萌芽的感情。
    4. A Love That Will Never Grow Old,来自民谣歌手女Emmylou Harris。这首歌是我最喜欢的一首。吉他由轻渐渐而重,一种永远不会变老的爱跃然而出。这就是那种没有高潮而静静流淌的好歌。
    5. King Of The Road,标准的爵士乐风的民谣曲,歌词也是叙事型的,出现在Jack兴高采烈去找Ennis的路上,虽然回来之后是一脸的郁闷。这首曲子从头到尾的和声也相当棒。
    6. Snow,印象中,这个曲子好像也是出现在他们在山上快乐的放羊的时代。
    7. The Devil's Right Hand,来自Steve Earle的欢快的乡村歌曲:“妈妈说手枪是恶魔的右手”,这种曲风一听就让人想起美国西部。
    8. No One's Gonna Love You Like Me,来自Mary McBride。
    9. Brokeback Mountain 2,气氛仿佛比Brokeback Mountain 1凄凉了一些。
    10. I Don't Want To Say Goodbye,民谣歌手Teddy Thompson的嗓音很有磁性,宛然和谐于周围的乐器中……
      Together our two hearts are strong
      Don't you know that's where our hearts both belong?
    11. I Will Never Let You Go,Jackie Greene的这首歌又是一首欢快的清新情歌,歌词显得坚韧而固执,摆明了,就是不让你走,爱咋咋地?
    12. Riding Horses,Gustavo的这段曲子,虽然是个奔放的名字,却是像小溪一样铺展出山间、草原上那非世俗的感情渐渐绽放。
    13. An Angel Went Up In Flames,这一段小提琴等弦乐器奏出的曲子来自于The Gas Band,使我们真实的置身于牛仔奔放的世界里,骑牛、奔马、啤酒、焰火的生活——如果有机会,我真的很想琴身经历一段这样的生活~
    14. Its So Easy,来自Linda Ronstadt,原唱是Buddy Holly。It's so easy to fall in love,轻快的节奏甚至让我能在大街上跟着起舞!
    15. Brokeback Mountain 3,Gustavo不放过每个独自的弦乐演奏的机会来让山间细流般的旋律深深流入心灵。
    16. The Maker Makes,Rufus Wainwright。唯一的一首钢琴伴奏的歌曲,犹如教堂里的圣歌一般。
    17. The Wings,Gustavo亲手操刀的片尾曲,是我最爱的一首曲子。如本文开头的那张画面一般,Ennis送走即将结婚的女儿,吉他声缓缓想起,他轻轻的打开衣柜,赫然出现两件套在一起的他和Jack的衬衣,和一张Brokeback Mountain的明信片一起弹响了下一声和弦,Ennis轻轻的扣上Jack衬衣的第一颗扣子,他不禁泪流满面,"Jack, I sware"... 岁月无声,却用它有力的右手重重的拨响了这最后的“心弦”……

    边写边从头到尾的再次听完了这所有十七首曲子,我已经再也写不出来更多的话,心中的感觉犹如喝下一口那绿色山峰上的威士忌,轻轻的如细流却浓烈到了心灵的最深处。

     

    有兴趣的同学,去官方网站听听音乐试听吧,不过瘾的,网上有卖的正版CD最便宜的才10欧左右,或者自己去google一下吧。不要错过了,用心聆听最好的音乐!

    4/3/2006

    九百万辆单车

    这是一首有意思的歌,Nine Million Bicycles,本来是爵士乐女歌手的Katie Melua,这回在这首歌里来了一种很清新的风格。

     

    http://images-eu.amazon.com/images/P/B000ALLLHU.02.LZZZZZZZ.jpg
     
    There are nine million bicycles in Beijing
    That's a fact,
    It's a thing we can't deny
    Like the fact that I will love you till I die.
     
    We are twelve billion light years from the edge,
    That's a guess,
    No-one can ever say it's true
    But I know that I will always be with you.
     
    I'm warmed by the fire of your love everyday
    So don't call me a liar,
    Just believe everything that I say
     
    There are six BILLION people in the world
    More or less
    and it makes me feel quite small
    But you're the one I love the most of all
     
    [INTERLUDE]
    We're high on the wire
    With the world in our sight
    And I'll never tire,
    Of the love that you give me every night
     
    There are nine million bicycles in Beijing
    That's a Fact,
    it's a thing we can't deny
    Like the fact that I will love you till I die
     
    And there are nine million bicycles in Beijing
    And you know that I will love you till I die!
     
     
    “世界上有六亿人,让我感觉我很渺小,但只有你是我的最爱”
    “北京有九百万辆单车,我们不能否认,这是个事实,就像我爱你一样这个事实一样,一直到生命的终结”
     
     
    一开始听到北京这个单词,我居然以为是法语,仔细听也没听出来,查了歌词才发现是北京……
    歌词的逻辑很好笑,我也不知道北京到底是不是九百万辆单车,但是歌里描写的那种爱却让人感到很悠然很平静却又热切,而且这也确实是一首好听的歌,各种乐器,吉他、长笛、小提琴和Katie的声音倒是很搭……
     
    打开这个网页:http://www.completealbumlyrics.com/lyric/127861/Katie+Melua+-+Nine+Million+Bicycles.html,在页面底部有一个“Katie Melua Nine Million Bicycles Music Video”的链接,打开可以看到这首歌的MTV,Katie在里边被拖来拖去,也很有意思。
     
    这里可以看到她在德国ZDF的节目里做客的视频:http://www.zdf.de/ZDFmediathek/inhalt/24/0,4070,2295192-7,00.html
     
     
    Katie Melua官方网站:http://www.katiemelua.com/index.htm
     
    2/21/2006

    心灵深处的X-Japan

    居然跟深紫在space的留言里互相讨论起X-Japan
     
    翻出来硬盘里尘封已旧的老歌“Longing... 迹切れたmelody”,当年我知道这句日语啥意思,现在已经忘了,是我自己努力忘记的吧。
     
    Sing without you, I'll sing without you
    Can you feel my heart, falling through the rain...
     
    I sing without you, I'll sing without you
    Can you hold back tear, 'cos still I love you...
     
     
    几年前,我对这几句生硬的日本语口音读出来的英文歌词是多么的熟悉啊……莫名的,我又再次被Sing without you这一句深深的感染了。

    1406773-IlofkhQqKf.jpg

    (选了张大家比较能接受的图上来,因为他们是玩视觉摇滚的)

     
    大学开始,有一段时间沉迷于各种音乐,校内简陋的如躲雨棚一般的音像店里,每过一段时间就能看到我的身影,我总会挑出一些磁带回去,即使是盗版,半夜大家都熟睡的时候用老爸因为我考上大学奖励给我的Walkman一个人high。这里边就包含了日之韵、音乐天堂一类的所谓有声杂志。
    日之韵,就是其中能使我沉醉的重要力量。日本不乏音乐天才,不想多举例子了,大家一定记得《东京爱情故事》主题歌的作者小田和正吧!香港的歌坛那时候能够说叫红火,而日本歌坛,那时候就可以用辉煌来形容了。
     
    不可否认,从某一天开始,我对日本的感觉已经变了,当年为了玩日语的《勇者斗恶龙》而自学日语,现在看来真是年少时的天真可爱。于是,在我的心中渐渐的屏蔽了日本的东西,现在身边,除了抛不开的尼康相机,日本的东西可能只有几百兆的《日之韵》能够引起人的注意了——当年没那么发达的网络,几个月以前我在网上发现了日之韵全集Mp3下载的时候可是让我疯狂了一阵子的。于是当年听了X-Japan这么些歌,直到今天google,才知道原来在我开始听他们的歌的1998年的时候,他们已经解散一年了……我听他们的歌的时候,他们的吉他手HIDE已经自杀了吧……
     
    日本这个民族,是个比较奇怪的民族,有很多奇怪的特质,个体的人的性格取向也比较怪,视觉摇滚中国大多数人接受不了,日本的歌者也是有相当多的有这样那样的思想问题,很多很自闭,但是,或许就是因为这些,他们的思想才在音乐里比较深入有了更单纯的音乐想法,或许,这才使这一部分人成为了音乐上的天才。
     
     
    扯远了,接着说X-Japan。在我的space上放上他们的另一首歌“Endless Rain”吧。这是除了Longing之外,第二喜欢的歌。钢琴伴奏贯穿全曲,高潮部分的吉他Solo却成为画龙点睛的一笔……他们的歌颓废而充满另类的激情,嗓音沙哑而充满风吹过黑夜的般的沧桑,虽然我已经找不到当年深夜听完歌点起蜡烛写进一本专门写听歌的感受的小本子里的那种感触,但现在这种感觉真好,仿佛时间又重来了一次,我在跟一个逝去的时代里的我进行一次有关音乐的交谈。
     
     
    我失去的记忆,就失去吧,现在只能依稀记起当年喜欢的一些歌者,如玉置浩二、My Little Lover、SMAP……那就再次翻出来这些曲子,只欣赏音乐……
    11/26/2005

    陈美,流浪者的探戈

    本周曲目,这首曲子是很久以前详细写过(Tango de los exilados 流浪者的探戈缤纷之舞)的Tango de los exilados,下载链接,一直是五颗星的曲子,喜欢小提琴的同学不容错过!

    这一周,这首曲子送给大家吧~

    11/6/2005

    敲开天堂之门

    妈妈,请把这勋章摘下吧
    我已经再也用不着它
    天色渐渐黑了,让我再也看不见
    让我觉得,我正在敲开天堂之门

    轻轻敲开天堂之门……

    妈妈,把我的枪埋入地下吧
    我已经再也用不着它
    长长的黑云渐渐下来了
    让我觉得,我正在敲开天堂之门

    轻轻的,敲开天堂之门……

     

    歌声带着淡淡的忧伤,传入我的耳朵,我不由得抱起我的木吉他,开始轻轻的和……

     

     

    Mama, take this badge off of me
    I can't use it anymore.
    It's gettin' dark, too dark for me to see
    I feel like I'm knockin' on heaven's door.

    Knock, knock, knockin' on heaven's door
    Knock, knock, knockin' on heaven's door
    Knock, knock, knockin' on heaven's door
    Knock, knock, knockin' on heaven's door

    Mama, put my guns in the ground
    I can't shoot them anymore.
    That long black cloud is comin' down
    I feel like I'm knockin' on heaven's door.

    Knock, knock, knockin' on heaven's door
    Knock, knock, knockin' on heaven's door
    Knock, knock, knockin' on heaven's door
    Knock, knock, knockin' on heaven's door

     

     

    简单的四个和弦,在夜空中轻轻的滑过。
    比起Bob Dylan的沙哑、Eric Clapton的潇洒、枪炮玫瑰的疯狂、周华健的飘逸、Youme的优雅和Avril的忧伤,我自己的歌声,并不悠扬,并不动听,却神奇般的,让我第一次体会到了这首歌的意境……一个濒临死亡的老兵,望着天空,妈妈的笑脸不由自主的浮现在天空,“妈妈,带走我的勋章吧,我再也用不着它了……妈妈,把我的枪埋下吧,我再也用不着它了……”,天渐渐黑了,云渐渐黑了,其实,暗去的并不是天空并不是云朵,而是他的心,他渐渐闭上双眼,轻轻的敲响天堂之门……


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    诞生于1973年,由民谣、乡村、摇滚乐手Bob Dylan写成的这首经典之作,我已经听过这首歌的很多版本,不知道在多少年前已经开始听,不知道已经听过多少遍,昨天,从朋友的播放器里听到Avril的版本时,却又轻轻的打动了我,于是我又重新的把所有版本翻了出来,开始慢慢的重新品味。


    Bob Dylan,在三十年前,轻轻的弹奏着他的木吉他,开始讲述这个故事。沙哑的嗓音,虽说不上动听(一直以来都觉得他的嗓音真的不动听),却就像一位大叔,坐在身边,把这个故事娓娓道来,他的现场版本,改掉了一些旋律,加上了口琴,更是带着浓浓的古老故事的味道;


    Eric Clapton好像是第一个翻唱的,他是一位吉他大师,他的这首,是乡村版本,给人的感觉却就像美国西部乡下一个酒馆前,坐着一位流浪歌手,和他的伙伴们,不经意的唱起这首歌,同样,是许多遥远的传奇故事中的一个而已;


    金属乐队枪炮玫瑰(Guns 'n Roses),城市化、工业化的金属歌声疯狂的喧嚣着,却是一种发泄,逝去的老兵,仿佛在用敲开天堂的手宣泄着他一生的愤怒;


    周华健的版本,却是我听得最早得一个版本,想着当年高中大学时,很喜欢周华健,于是自然不会放弃这么一首歌。在演唱会中,他弹着插电的木吉他,这种吉他的声音是我最喜欢的一种,弹奏的相当有水准。一开始周华健的歌声也是一贯的飘逸,然后用很少听到他用的嘶哑的摇滚歌喉如同枪炮玫瑰一般宣泄着……


    Youme,是来自韩国的歌手,她的这个版本,收在《野蛮师姐》的原声大碟中,《野蛮师姐》是全知贤演的一部很烂的电影,却收入了这么一首动听的歌;


    最好听的版本,是Avril的现场版,Avril一改一向活力四射的歌声,用忧伤的歌声静静的诠释了这个本来就该忧伤的故事。歌曲前后轻轻的哼唱和歌曲中段加强的吉他以及背后非常不显眼的男声和声都是这首歌最与众不同的地方,深深的吸引着我,我强烈推荐这个版本!

    吉他谱,一共四个和弦,非常的简单。除了Avril的版本用了C调的和弦(C G Dm和C G F),其他的版本都是G调(G D C和G D Am7)。于是,一把简单的木吉他、一个手鼓,或许再加上一个口琴,用各种各样不跑调的的嗓音或许再加上一个缥缈的和声,都能够演绎出自己版本的“敲开天堂之门”~

     
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    补充:
    Bob Dylan网站:http://bobdylan.com
    歌曲介绍:http://www.songfacts.com/detail.php?id=3002
    Bob Dylan当时是为名叫Pat Garrett And Billy The Kid(http://www.imdb.com/title/tt0070518/)的一部电影写的这首歌,他自己在里边也出演了一个角色。

     


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    几周前,在Hauptmarkt附近,我遇到过一个在街头弹唱的艺人,一个人一把吉他,他就是唱着这首歌,同样是一个忧伤的版本,于是我驻足,跟他一起轻声的哼唱……音乐,带给人心灵的安静,远远超过我往他的吉他盒子里放下的一欧元……


    最后,这首歌,非常的简单,却非常的动人,今晚,听着它我轻轻的入睡吧……

    4/8/2005

    Tango de los exilados 流浪者的探戈

    缤纷之舞的第四首,昨天我说过,这是最动人心魄的一首。昨天又幸运的找到了这张专辑的192k的mp3版本,花了一下午时间下了下来。晚上回到家,花了快两个小时时间,就听这一首曲子。真的是爱不释手啊……

    由陈美20秒的小提琴独奏开始,背景音乐层层加入,由钢琴、手鼓、低音提琴慢慢的勾画出了一副拉丁音乐的轮廓,在50秒左右交响乐团全面加入,伴奏、和弦的背景各种提琴和打击乐器拉开了整个场面,陈美的小提琴超然于伴奏的提琴群之外却又很好的被其支持着。直到1分44秒左右进入第一个高潮,直叫人感到荡气回肠!在2分38秒左右,独奏的小提琴一番蜿蜒曲折之后,乐曲进入第二段,将刚才拉开的场面进一步描述了出来。在3分10秒时进入整个曲子的高潮。然而却在3分55秒时嘎然而止……不知道是原曲就是这样还是新的编曲故意为之,给人一种意犹未尽的感觉,不禁让人开始盼望着续集——于是迫不及待,再次从头听……

    192k的mp3的表现力大大强过了63k的wma,无论是独奏小提琴还是伴奏小提琴都显得更加圆润,而大提琴、低音提琴也浑厚了不少。背景的一些如像是三角铁、手鼓一类的细微声音也显得如此清晰——这也多亏了PX200耳机强大的还原能力并且给了他更大的表现空间。我现在更加盼望这张CD的入手……可惜暂时在ebay上还没找到德国的卖家。

    这首曲子名为流浪者的探戈,在我面前展现的是什么样的一副画面呢?我首先想到的居然是指环王:Aragorn带着精灵射手和小矮子一起在山川中奔跑,突然给了Aragorn一个特写,然后由慢到快逐渐将镜头拉开,Aragorn化为一个小点,山峰连绵起伏河流百转千回于蓝天白云之下。这样的流浪者和神话中的大自然组成的一副画面是不是很熟悉呢?只是我不知道是不是符合这首曲子的意境……不过音乐嘛,本来就是存在于每个人的不同理解中的。

    这是首探戈舞曲,于是从整体来看,我眼前更容易浮现像有拉丁血统的帅哥安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)嘴里含着一朵红玫瑰,穿着黑色的礼服,扎着长发,和同样有拉丁血统的身着红裙的美女佩尼罗普-克鲁兹(Penélope Cruz)一起,在万众瞩目之下的泛着橘红色调灯光的大厅里跳的一支探戈……

     

    最后要说,这首曲子,是这段时间以来最让我感到无法忘记的曲子,陈美真的很棒。无论你会有怎么样的理解,jedenfalls一定要找来,在夜里静静的时候,用稍大的音量好好的欣赏一下,抛开我的描述,她一定能打动你的心!

    4/7/2005

    缤纷之舞

    这是陈美在去年加盟SONY之后的第一张专辑,英文名曰:Choreography。昨天在一个偶然的机会下载到了全部曲子的63k wma版本。

    晚上回到家,抄出我手中最好的兵器,森记PX200耳机,开始欣赏这张专辑。如专辑名称一般,整张专辑都是舞曲。第一支跳入耳朵的是熟悉的亚美尼亚的舞曲《马刀舞》(Sabre Dance),很熟悉的很陈美的风格,让我想起来当年听陈美的第一张专辑《小提琴手》的时候。虽然之后再没有听过她的后边的专辑,但是现在这种感觉让我狂喜不已——这种用现代音乐诠释古典乐曲的风格,我非常非常的喜欢。

    慢慢听完所有的曲子,各样的风格——亚美尼亚风格、阿拉伯风格、印度风格、古巴风格和我听不出来的种种风格融合在交响乐和强烈的节奏感中,不停的带给我惊喜。虽然63k的wma在我的PX200表现下显得小提琴较为干涩,交响乐也不够雄厚,但是已经让我可以一窥全貌。特别是第四首,《Tango de los exilados》,用babylon一查,原来是葡萄牙语“Tango of the fugitive”的意思,译为《流浪者的探戈》,后来知道了,这首舞曲来自阿根廷。这是本专辑里最动人心魄的曲子。小提琴独奏引出华丽的交响乐,在结束前四分之三处来到高潮,我感到完全的陶醉……

    以下这一段是我今天在google上查到的背景:

    领导创造音乐时尚的小提琴超级玩家陈美潜心修炼三年之后终于重新出发,推出了她2004年加盟Sony Classical后的首张专辑《缤纷之舞》。顾名思义,在这张专辑中陈美巧妙地融合了全世界最热烈的民族舞曲元素。
      这张《缤纷之舞》专辑,不但如往常般具有陈美那爆发性的个人风格、震撼人心,更打破了时间与空间的界线,巧妙地融合了全世界最热烈的民族舞曲元素。从亚美尼亚浓浓中东风情的《马刀舞》、气势磅礴的爱尔兰踢踏舞《翡翠虎》、阿拉伯风的西班牙《波丽露舞曲》、绚丽的《印度拉加舞》,到神秘性感的土耳其肚皮舞《罗珊的面纱》、阿根廷乡愁《流浪者的探戈》、热情古巴《哈瓦那滑奏》及优雅的《小步舞曲》,不一而足。这张完美火辣精彩震撼的世纪之作,喜爱跨界音乐的您怎能错过?
      陈美的最新专辑《缤纷之舞》受到了来自世界各地区的舞曲节奏的启发,以非常动感、时尚和年轻的表现方式来诠释经典的古典音乐,融合了古典、流行和各民族的音乐元素,其独特的风格再次走在全球跨界音乐时尚的前列。这张专辑陈美特别邀请曾经为CHER(雪儿)、ENYA(恩雅)和ROD STEWART等人担任音乐制作的ROB DICKINS担任音乐制作人,著名的英国皇家交响乐协和担任伴奏,音乐则交给奥斯卡获奖作曲家、2002世界杯主题曲创作人VANGELIS、大河之舞创作人BILL WHELAN和电影《天地英雄》、百老汇音乐剧《宝莱坞之梦》的创作人、印度著名作曲家A R RAHMAN等人联合打造,制作班底相当雄厚和国际化。日前陈美在伦敦举行的英国古典音乐奖提名仪式上特别表演了新专辑中的首支主打曲目SABRE DANCE,再度征服了广大观众。

    再次翻出当年的那张《小提琴手》专辑,City Theme, Red Hot, Classical Gas等至今难以忘记的曲子在当年已经达到了很高的水准,但无疑这张《缤纷之舞》从制作上来说更上了一个台阶。虽然德国的CD动辄数十欧元,但是我已经动了凡心,准备去找来这张CD,如果能找来前面没听过的三张CD那就更好liao。

    嗯,再听一遍Tango de los exilados~

     

    最后附上陈美的小简介:

          拥有华人血统的陈美,今年26岁,出生于新加坡,毕业于英国伦敦著名的皇家音乐学院,并开始她的小提琴独奏生涯。陈美的首次演出是在德国SCHLESWIG  HOLSTEIN  FESTIVAL,首次个人独奏音乐会就与知名的伦敦交响乐团合作,令人称羡;同年陈美还在欧洲和远东进行了巡回演出。在发行了3张纯古典音乐专辑之后,1995年17岁的陈美发行了首张个人跨界音乐专辑《THE  VIOLIN  PLAYER(小提琴手)》,大胆地采用流行音乐节拍来诠释古典音乐,该张专辑在全球超过25个国家和地区的流行音乐榜上占据排名。尽管当时乐评界对这种标新立异的表现方式褒贬不一,但全球广大乐迷却对陈美在音乐上大胆的尝试给予了充分的肯定。陈美的音乐为古典音乐带来了无数的年轻知音,开创了跨界音乐的新时尚。之后,陈美先后发行了8张个人专辑,并不知疲倦地踏足超过50个国家和地区,在包括俄罗斯莫斯科、希腊雅典、中国北京和上海在内的各大城市演出。
          除了曾经与流行乐坛的著名艺人PRINCE(王子)、JANET  JACKSON等合作演出,陈美还曾经应邀在世界阿尔卑斯滑雪冠军赛、2002年美国盐湖城冬奥会开幕式和纪念巴赫逝世250周年伦敦音乐会等重要活动的仪式上倾情演出。
          陈美的美貌和个性让她本人在音乐界和时尚界广受欢迎,曾分别被人物(PEOPLE)和FHM杂志选为世界50位最具魅力的人物和世界100位最美貌的女性。迄今为止,陈美的全球专辑总销量已经超过8百万张,拥有40白金唱片销量纪录。